THOUGHTS FROM METTE

Ett samtal med Mette Skjærbæk på 3daysofdesign

swirls/blue Created with Sketch.

sammanfattning

Som en del av sin första utställning på 3daysofdesign 2026 presenterar Karmamejus grundare, Mette Skjærbæk, en ny serie herbariumsverk. I den här intervjun berättar hon om sin resa från barndomsminnen i föräldrarnas trädgård och många års växtpressning till den kreativa dialogen mellan natur, hantverk och komposition som präglar hennes arbete idag. Ett samtal om inspiration, samarbete och att hitta ett nytt kreativt uttryck.

Du ställer ut dina herbariumverk för första gången på 3daysofdesign. Berätta lite mer.

Som 3daysofdesign själva beskriver det är festivalen en plattform för att visa upp och hylla god design – en festival för drömmare, skapare och alla som är nyfikna på design.

Jag är både stolt och ödmjuk över att få vara en del av denna årliga designfestival i Köpenhamn, som är öppen för alla.

Representerad av Galleri Sonja, i ett utrymme skapat av Norm Architects och i den ikoniska Kvindernes Bygning, känns det nästan overkligt för mig att mina herbariumsverk ska ställas ut i ett så förnämligt sällskap.

Utställningen ”A Dialogue Between Nature and Craft” samlar konstnärer och formgivare vars praktik kännetecknas av känslighet för material, hantverkets långsamma processer och ett gemensamt skaparsätt, där formen växer fram genom uppmärksamhet, plats och tid.

Du ställer ut dina herbariumverk för första gången på 3daysofdesign. Berätta lite mer.

Som 3daysofdesign själva beskriver det är festivalen en plattform för att visa upp och hylla god design – en festival för drömmare, skapare och alla som är nyfikna på design.

Jag är både stolt och ödmjuk över att få vara en del av denna årliga designfestival i Köpenhamn, som är öppen för alla.

Representerad av Galleri Sonja, i ett utrymme skapat av Norm Architects och i den ikoniska Kvindernes Bygning, känns det nästan overkligt för mig att mina herbariumsverk ska ställas ut i ett så förnämligt sällskap.

Utställningen ”A Dialogue Between Nature and Craft” samlar konstnärer och formgivare vars praktik kännetecknas av känslighet för material, hantverkets långsamma processer och ett gemensamt skaparsätt, där formen växer fram genom uppmärksamhet, plats och tid.

”A Dialogue Between Nature and Craft” – hvordan fortolker du den titel?

Det beskriver mycket träffande hur jag känner när jag arbetar med pressade växter. Mitt arbete känns som en dialog mellan mig och växterna – en noggrann och tålmodig process där jag hittar motivet och sedan förfinar det.

Jag har alltid älskat pussel, och det känns lite som att jag nu lägger friformspussel med växter. Jag är mycket förtjust i grafisk formgivning, och kompositionen betyder allt för mitt öga.

Många av mina verk föreställer ”människor” för mig: familjer, par och så vidare. Kompositionen blir ofta den ”dialog” som figurerna tycks föra med varandra.

Det är viktigt för mig att ha en dialog med naturen. Jag tror att stadsbor behöver regelbunden kontakt med naturen för att må bra. Att arbeta med växter – att hitta dem i naturen, odla dem, skörda dem, pressa dem och slutligen komponera det färdiga verket – är en process som jag värdesätter oerhört. Inte minst för att den drar in mig i en dialog mellan natur och hantverk, där de två smälter samman.

”A Dialogue Between Nature and Craft” – hvordan fortolker du den titel?

Det beskriver mycket träffande hur jag känner när jag arbetar med pressade växter. Mitt arbete känns som en dialog mellan mig och växterna – en noggrann och tålmodig process där jag hittar motivet och sedan förfinar det.

Jag har alltid älskat pussel, och det känns lite som att jag nu lägger friformspussel med växter. Jag är mycket förtjust i grafisk formgivning, och kompositionen betyder allt för mitt öga.

Många av mina verk föreställer ”människor” för mig: familjer, par och så vidare. Kompositionen blir ofta den ”dialog” som figurerna tycks föra med varandra.

Det är viktigt för mig att ha en dialog med naturen. Jag tror att stadsbor behöver regelbunden kontakt med naturen för att må bra. Att arbeta med växter – att hitta dem i naturen, odla dem, skörda dem, pressa dem och slutligen komponera det färdiga verket – är en process som jag värdesätter oerhört. Inte minst för att den drar in mig i en dialog mellan natur och hantverk, där de två smälter samman.

swirls/blue Created with Sketch.
Du arbetar också med naturen i Karmameju Skincare – hur hänger det ihop med din konst?

Herbarium känns som en naturlig förlängning av mitt arbete med naturliga ingredienser inom hudvård.

I vår hudvårdsserie arbetar jag med naturliga ingredienser som huden älskar, och med parfymkonsten, där jag komponerar dofter med hjälp av äkta essenser från naturen. Jag är djupt tacksam över att få arbeta med vår fantastiska ”näsa”, vår parfymör Richard i England. Jag har aldrig träffat någon med en så djup förståelse för naturliga dofter som han har.

Naturen står i centrum för det mesta av det jag älskar. Den herbariumkonst jag skapar är en dialog mellan naturen och hantverket, medan den hudvård jag skapar är en dialog mellan naturen och vårt största organ: huden.

swirls/blue Created with Sketch.

verk: Kin 4 | pop | dualitet

swirls/blue Created with Sketch.
Hur började du arbeta med herbarium?

Några av mina tydligaste barndomsminnen kommer från mina föräldrars trädgård och växthus.

Som barn var min fönsterbräda fylld med små växter och sticklingar. Jag har alltid älskat växter.

Jag har pressat växter sedan 1990-talet, när jag bodde i New York i sju år – en särskilt kreativ och formativ period i mitt liv. För några år sedan började jag skapa herbariumkompositioner på papper, helt enkelt som en kreativ hobby.

Två kvinnor vars åsikter jag värdesätter högt sa samma sak till mig, oberoende av varandra: ”Mette – din konst är bra. Fortsätt med det.”
Detta blev en avgörande drivkraft för mig att börja ta mitt arbete på större allvar och med större engagemang. Jag lade mitt impostorsyndrom åt sidan ett tag, fördjupade mig i processen och fann mitt FLOW.

Vissa dagar älskar jag det jag skapar.

Andra dagar säger min inre kritiker att det inte är tillräckligt bra. Men med åldern har jag lärt mig att bara fortsätta och göra mitt bästa.

Jag tror också att det hänger ihop med att mina döttrar har vuxit upp. Eftersom de tillbringar mer tid borta från hemmet har jag fått mer utrymme för min egen kreativitet. Mitt arbete med Karmameju är väldigt kreativt, men det måste också passa in i ramen för ett större företag. Arbetet med herbariet ger mig ett extra kreativt utlopp, och jag är väldigt tacksam för det stöd jag känner omkring mig.

swirls/blue Created with Sketch.

verk: Kin 5

swirls/blue Created with Sketch.
Tio herbariumsverk ställs ut på 3daysofdesign – har verken något övergripande tema?

Dessa verk är en ny tolkning av mitt arbete.

Hittills har jag arbetat med pressade växter på vackert papper. För denna utställning har jag vänt upp och ner på det klassiska formatet genom att arbeta direkt på glas. Detta låter ljuset tränga igenom och skapar ett optiskt utrymme kring världens tunnaste japanska papper, som tillverkaren från de japanska bergen beskriver som ”tunt som en dagsländas vingar”.

De pressade blommorna och stjälkarna svävar skir över det öppna glaset och framstår som sårbara – precis som naturen själv. Denna öppenhet bjuder in betraktaren ännu närmare både naturen och hantverket.

Efter utställningen förseglas verken med ytterligare ett lager av glas av museikvalitet och ramas in i ek, vilket ger verken träets vackra jordnära karaktär.

Birgit Lyngbye från Galleri Sonja och Norm Architects är inspirationskällorna bakom denna nya inriktning i mitt arbete. Jag älskar att samarbeta med människor och ser verkligen fram emot att uppleva herbariumsverken i dialog med det hantverk och den design som präglar utställningen.

Du har skapat många cirkulära växtkompositioner genom åren, eller hur?

Ja, jag älskar cirklar. Det har jag alltid gjort. Jag tycker att de är så vackra att se på.

Utställningens centrala verk, Seed Pod Moon, är för mig en symbol för hur viktig naturen är för jorden när vi betraktar den på avstånd – så långt bort som från månen.

Du har skapat många cirkulära växtkompositioner genom åren, eller hur?

Ja, jag älskar cirklar. Det har jag alltid gjort. Jag tycker att de är så vackra att se på.

Utställningens centrala verk, Seed Pod Moon, är för mig en symbol för hur viktig naturen är för jorden när vi betraktar den på avstånd – så långt bort som från månen.

swirls/blue Created with Sketch.
Var hittar du din inspiration?

En av de underbara sakerna med att arbeta med herbarium är att jag nu är ännu mer medveten om naturen.

Jag stannar bilen för att plocka växter vid vägkanten, och jag drar upp ogräs mellan gatstenarna när jag går på promenad.

Mina viktigaste medarbetare är mina föräldrar och deras trädgård. De står för en stor del av planteringarna, skörden och pressningen. Min mamma håller alltid utkik efter växter som förvandlas vackert när de pressas. Hon inspirerar mig och har alltid gjort det.

Vår familjeträdgård på Fyn håller också långsamt på att bli en del av berättelsen bakom verken. Mitt arbete beskrivs ofta som fridfullt och lugnande, och det finns så mycket skönhet och stillhet i mina föräldrars trädgård att jag tror att dess väsen kan kännas på en kvantnivå i verken.

Inspirationen känns som ett flöde mellan hantverk, kreativitet och natur – något som strömmar genom mig och på sätt och vis skapar sig själv.

swirls/blue Created with Sketch.
3daysofdesign

Öppet för alla

Datum:10–12 juni 2026
Öppettider:
10.00–17.00
Plats: Kvindernes Bygning, Niels Hemmingsens Gade 8–10, Köpenhamn

LÄS MER OM 3DAYSOFDESIGN