Une conversation avec Mette Skjærbæk à 3daysofdesign

Dans le cadre de sa première exposition au 3daysofdesign 2026, la fondatrice de Karmameju, Mette Skjærbæk, présente une nouvelle série d’œuvres d’herbier. Dans cette interview, elle revient sur son parcours, depuis ses souvenirs d’enfance dans le jardin de ses parents et ses nombreuses années passées à presser des plantes, jusqu’au dialogue créatif entre nature, savoir-faire artisanal et composition qui caractérise son travail aujourd’hui. Une conversation sur l’inspiration, la collaboration et la recherche d’une nouvelle expression créative.

Herbarium me semble être le prolongement naturel de mon travail avec des ingrédients naturels dans les soins de la peau.

Dans notre gamme de soins, je travaille avec des ingrédients naturels que la peau adore, et avec l’art de la parfumerie, où je compose des parfums à partir d’essences authentiques issues de la nature. Je suis profondément reconnaissante de pouvoir travailler avec notre fantastique « nez », notre parfumeur Richard, en Angleterre. Je n’ai jamais rencontré quelqu’un qui comprenne aussi bien les parfums naturels que lui.

La nature est au cœur de presque tout ce que j’aime. L’art de l’herbier que je crée est un dialogue entre la nature et l’artisanat, tandis que les soins pour la peau que je crée sont un dialogue entre la nature et notre plus grand organe : la peau.

Certains de mes souvenirs d’enfance les plus marquants viennent du jardin et de la serre de mes parents.

Quand j’étais petite, le rebord de ma fenêtre était rempli de petites plantes et de boutures. J’ai toujours adoré les plantes.

Je presse des plantes depuis les années 1990, quand j’ai vécu à New York pendant sept ans – une période particulièrement créative et formatrice de ma vie. Il y a quelques années, j’ai commencé à créer des compositions d’herbier sur papier, simplement comme passe-temps créatif.

Deux femmes dont j’apprécie beaucoup l’avis m’ont dit la même chose, indépendamment l’une de l’autre : « Mette, ton art est bon. Continue comme ça. »
Ça a été un catalyseur décisif qui m’a poussée à prendre mon travail plus au sérieux et à m’y consacrer davantage. J’ai mis de côté mon syndrome de l’imposteur pendant un moment,

je

me suis plongée dans le processus et j’ai trouvé mon FLOW.

Certains jours, j’adore ce que je crée.

D’autres jours, ma petite voix intérieure me dit que ce n’est pas assez bien. Mais avec l’âge, j’ai appris à continuer tout simplement et à faire de mon mieux.

Je pense aussi que ça tient au fait que mes filles ont grandi. Comme elles passent plus de temps loin de la maison, j’ai gagné plus d’espace pour ma propre créativité. Mon travail chez Karmameju est très créatif, mais il doit aussi s’inscrire dans le cadre d’une grande entreprise. Le travail sur l’herbier m’offre un exutoire créatif supplémentaire, et je suis très reconnaissante du soutien que je ressens autour de moi.

Ces œuvres sont une réinterprétation de mon travail.

Jusqu’à présent, j’ai travaillé avec des plantes pressées sur du beau papier. Pour cette exposition, j’ai complètement bouleversé le format classique en travaillant directement sur du verre. Ça laisse passer la lumière et crée un espace optique autour du papier japonais le plus léger au monde, que le fabricant des montagnes japonaises décrit comme « aussi fin que les ailes d’une éphémère ».

Les fleurs et les tiges pressées flottent délicatement au-dessus du verre ouvert et sont laissées à la merci de tout – tout comme la nature elle-même. Cette ouverture invite le spectateur à se rapprocher encore davantage de la nature et du savoir-faire artisanal.

Après l’expo, les œuvres sont recouvertes d’une couche supplémentaire de verre de qualité musée et encadrées dans du chêne, ce qui leur confère la belle chaleur du bois.

Birgit Lyngbye, de la Galleri Sonja, et Norm Architects sont à l’origine de cette nouvelle orientation dans mon travail. J’adore collaborer avec d’autres personnes, et j’ai vraiment hâte de découvrir ces œuvres d’herbier en dialogue avec le savoir-faire et le design qui caractérisent l’exposition.

L’un des aspects merveilleux du travail avec les herbiers, c’est que je suis encore plus sensible à la nature maintenant.

Je m’arrête en voiture pour cueillir des plantes au bord de la route, et j’arrache les mauvaises herbes entre les pavés quand je vais me promener.

Mes collaborateurs les plus importants, ce sont mes parents et leur jardin. C’est surtout grâce à eux que les plantes sont plantées, récoltées et pressées. Ma mère est toujours à l’affût de plantes qui se transformeront magnifiquement une fois pressées. Elle m’inspire, et ça a toujours été le cas.

Notre jardin familial à Fionie s’intègre aussi petit à petit à l’histoire derrière mes œuvres. On dit souvent que mon travail est paisible et apaisant, et il y a tellement de beauté et de tranquillité dans le jardin de mes parents que je crois que son essence se ressent au niveau quantique dans mes œuvres.

L’inspiration, c’est comme un flux entre le savoir-faire, la créativité et la nature – quelque chose qui me traverse et qui, d’une certaine manière, se crée tout seul.

Ouvert à tous

Date :du 10 au 12 juin 2026
Horaires d'ouverture :de 10 h à 17 h
Lieu : Kvindernes Bygning, Niels Hemmingsens Gade 8–10, Copenhague