Sund hud spiller en essentiel rolle i den generelle sundhed og for længden af din levetid. Nyere videnskabelige studier har vist, at pleje af din hud ikke kun forbedrer dens tilstand, men også støtter kognitiv funktion og generel velvære.
I forbindelse med sin første udstilling på 3daysofdesign 2026 præsenterer Karmamejus grundlægger, Mette Skjærbæk, en ny serie herbariumværker. I dette interview fortæller hun om rejsen fra barndommens minder i forældrenes have og mange års plantepresning til den kreative dialog mellem natur, håndværk og komposition, som kendetegner hendes arbejde i dag. En samtale om inspiration, samarbejde og om at finde et nyt kreativt udtryk.
Som 3daysofdesign selv beskriver det, er festivalen en platform for at fremvise og hylde godt design – en festival for drømmere, skabere og alle med en nysgerrighed på design.
Jeg er både stolt og ydmyg over at være en del af denne årlige designfestival i København, som er åben for alle.
Repræsenteret af Galleri Sonja, i et rum skabt af Norm Architects og i den ikoniske Kvindernes Bygning, føles det næsten surrealistisk for mig, at mine herbariumværker skal vises i så fornemt selskab.
Udstillingen A Dialogue Between Nature and Craft samler kunstnere og designere, hvis praksis er præget af materialefølsomhed, håndværkets langsomme processer og en fælles tilgang til skabelse, hvor form opstår gennem opmærksomhed, sted og tid.
Som 3daysofdesign selv beskriver det, er festivalen en platform for at fremvise og hylde godt design – en festival for drømmere, skabere og alle med en nysgerrighed på design.
Jeg er både stolt og ydmyg over at være en del af denne årlige designfestival i København, som er åben for alle.
Repræsenteret af Galleri Sonja, i et rum skabt af Norm Architects og i den ikoniske Kvindernes Bygning, føles det næsten surrealistisk for mig, at mine herbariumværker skal vises i så fornemt selskab.
Udstillingen A Dialogue Between Nature and Craft samler kunstnere og designere, hvis praksis er præget af materialefølsomhed, håndværkets langsomme processer og en fælles tilgang til skabelse, hvor form opstår gennem opmærksomhed, sted og tid.
Den beskriver meget præcist, hvordan jeg har det, når jeg arbejder med pressede planter. Mit arbejde føles som en dialog mellem mig og planterne – en omhyggelig og tålmodig proces, hvor jeg finder motivet og derefter forfiner det.
Jeg har altid elsket puslespil, og jeg føler lidt, at jeg nu lægger puslespil i fri form med planter. Jeg holder meget af grafisk design, og komposition betyder alt for mit øje.
Mange af mine værker repræsenterer ”mennesker” for mig. Familier, par osv. Kompositionen bliver ofte den “dialog”, som figurerne ser ud til at have med hinanden.
Det er vigtigt for mig at have en dialog med naturen. Jeg tror, at bymennesker har brug for regelmæssig kontakt med naturen for at trives. At arbejde med planter – finde dem i naturen, dyrke dem, høste dem, presse dem og til sidst komponere det færdige værk – er en proces, jeg sætter enormt stor pris på. Ikke mindst fordi den bringer mig ind i en dialog mellem natur og håndværk, hvor de to smelter sammen.
Den beskriver meget præcist, hvordan jeg har det, når jeg arbejder med pressede planter. Mit arbejde føles som en dialog mellem mig og planterne – en omhyggelig og tålmodig proces, hvor jeg finder motivet og derefter forfiner det.
Jeg har altid elsket puslespil, og jeg føler lidt, at jeg nu lægger puslespil i fri form med planter. Jeg holder meget af grafisk design, og komposition betyder alt for mit øje.
Mange af mine værker repræsenterer ”mennesker” for mig. Familier, par osv. Kompositionen bliver ofte den “dialog”, som figurerne ser ud til at have med hinanden.
Det er vigtigt for mig at have en dialog med naturen. Jeg tror, at bymennesker har brug for regelmæssig kontakt med naturen for at trives. At arbejde med planter – finde dem i naturen, dyrke dem, høste dem, presse dem og til sidst komponere det færdige værk – er en proces, jeg sætter enormt stor pris på. Ikke mindst fordi den bringer mig ind i en dialog mellem natur og håndværk, hvor de to smelter sammen.
Herbarium føles som en naturlig forlængelse af mit arbejde med naturens ingredienser i hudpleje.
I vores hudpleje arbejder jeg med naturlige ingredienser, som huden elsker, og med parfumekunst, hvor jeg komponerer dufte med ægte duftstoffer fra naturen. Jeg er dybt taknemmelig for at arbejde sammen med vores fantastiske “næse”, vores parfumør Richard i England. Jeg har aldrig mødt nogen med så stor forståelse for naturlige dufte som ham.
Naturen er kernen i det meste af det, jeg elsker. Herbariumkunsten, jeg skaber, er en dialog mellem natur og håndværk, mens den hudpleje, jeg skaber, er en dialog mellem naturen og vores største organ: huden.
Nogle af mine tydeligste barndomsminder stammer fra mine forældres have og drivhus.
Som barn var min vindueskarm fyldt med små planter og stiklinger. Jeg har altid elsket planter.
Jeg har presset planter siden 1990’erne, hvor jeg boede syv år i New York – en særligt kreativ og udviklende periode i mit liv. For nogle år siden begyndte jeg at lave herbariumkompositioner på papir, blot som en kreativ hobby.
To kvinder, hvis mening jeg værdsætter højt, sagde uafhængigt af hinanden det samme til mig: ”Mette – din kunst er god. Bliv ved med at arbejde med den.”
Det blev en vigtig katalysator for, at jeg begyndte at tage arbejdet mere seriøst og dedikeret. Jeg lagde impostor-syndromet lidt til side, fordybede mig i processen og fandt mit flow.
Nogle dage elsker jeg det, jeg skaber. Andre dage fortæller min indre kritiker mig, at det ikke er godt nok. Men med alderen har jeg lært bare at blive ved og gøre mit bedste.
Jeg tror også, at det hænger sammen med, at mine døtre er blevet større. Efterhånden som de bruger mere tid væk hjemmefra, har jeg fået mere plads til min egen kreativitet. Mit arbejde med Karmameju er meget kreativt, men det skal samtidig fungere inden for rammerne af en større virksomhed. Herbariumarbejdet giver mig et ekstra kreativt frirum, og jeg er meget taknemmelig for den opbakning, jeg mærker omkring mig.
Disse værker er en nyfortolkning af mit arbejde.
Indtil nu har jeg arbejdet med pressede planter på smukt papir. Til denne udstilling har jeg vendt det klassiske format på hovedet ved at arbejde direkte på glas. Det giver lyset mulighed for at passere igennem og skaber et optisk rum omkring verdens letteste japanske papir, som producenten fra de japanske bjerge beskriver som ”så tyndt som døgnfluens vinger”.
De pressede blomster og stængler svæver nænsomt over det åbne glas og efterlades sårbare – præcis som naturen selv. Denne åbenhed inviterer beskueren endnu tættere på både naturen og håndværket.
Efter udstillingen færdiggøres værkerne med endnu et lag museumsglas og indrammes i egetræ, som tilfører værkerne træets smukke jordforbindelse.
Birgit Lyngbye fra Galleri Sonja og Norm Architects er inspirationen bag denne nye retning i mit arbejde. Jeg elsker at samarbejde med mennesker, og jeg glæder mig meget til at opleve herbariumværkerne i dialog med det håndværk og design, der kendetegner udstillingen.
Ja, jeg elsker cirkler. Det har jeg altid gjort. Jeg finder dem så behagelige for øjet.
Udstillingens centrale værk, Seed Pod Moon, er for mig et symbol på, hvor essentiel naturen er for Jorden, når vi betragter den på afstand – så langt væk som fra månen.
Ja, jeg elsker cirkler. Det har jeg altid gjort. Jeg finder dem så behagelige for øjet.
Udstillingens centrale værk, Seed Pod Moon, er for mig et symbol på, hvor essentiel naturen er for Jorden, når vi betragter den på afstand – så langt væk som fra månen.
Noget af det fantastiske ved at arbejde med herbarium er, at jeg lægger endnu mere mærke til naturen nu.
Jeg stopper bilen for at plukke planter i vejkanten, og jeg plukker ukrudt mellem brostenene, når jeg går en tur.
Mine vigtigste samarbejdspartnere er mine forældre og deres have. De står for en stor del af plantningen, høsten og presningen. Min mor holder altid øje med planter, som vil forvandle sig smukt, når de presses. Hun inspirerer mig og har altid gjort det.
Vores familiehave på Fyn er også langsomt ved at blive en del af fortællingen bag værkerne. Mit arbejde bliver ofte beskrevet som fredfyldt og beroligende, og der findes så meget skønhed og ro i mine forældres have, at jeg tror, dens essens kan mærkes kvantefysisk i værkerne.
Inspirationen føles som et flow mellem håndværk, kreativitet og natur – noget, der bevæger sig gennem mig, og, på nogle måder, skaber sig selv.
Åben for alle
Dato:10-12. Juni 2026
Åbningstider:10–17
Lokation: Kvindernes Bygning, Niels Hemmingsens Gade 8-10, København