GEDANKEN VON METTE

Ein Gespräch mit Mette Skjærbæk bei 3daysofdesign

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Zusammenfassung

Anlässlich ihrer ersten Ausstellung auf der 3daysofdesign 2026 zeigt die Gründerin von Karmameju, Mette Skjærbæk, eine neue Serie mit gepressten Pflanzen. In diesem Interview erzählt sie, wie Kindheitserinnerungen im elterlichen Garten und jahrelanges Pressen von Pflanzen sie zu einem Dialog zwischen Natur, Handwerk und Komposition führten, der ihre Arbeit heute prägt. Wir sprechen über Inspiration, Zusammenarbeit und den Wunsch nach neuem Ausdruck.

Du stellst deine Herbarium-Werke zum ersten Mal bei 3daysofdesign aus. Erzähl uns doch ein bisschen mehr darüber.

Wie 3daysofdesign selbst sagt, zeigt das Festival gutes Design und ehrt es – ein Festival für Träumer, Schöpfer und alle, die Design lieben.

Ich fühle mich stolz und demütig, Teil dieses jährlichen Designfestivals in Kopenhagen zu sein, das für alle offen steht.

Die Galerie Sonja vertritt mich, Norm Architects gestaltete den Raum, und im ikonischen „Kvindernes Bygning“ wirkt es surreal, dass meine Herbarium-Werke dort zwischen so vielen herausragenden Arbeiten stehen.

Die Ausstellung „A Dialogue Between Nature and Craft“ bringt Kunstschaffende und Designende zusammen, die achtsam mit Material umgehen, bewusst langsam arbeiten und gemeinsam gestalten, sodass Form durch Achtsamkeit, Ort und Zeit entsteht.

Du stellst deine Herbarium-Werke zum ersten Mal bei 3daysofdesign aus. Erzähl uns doch ein bisschen mehr darüber.

Wie 3daysofdesign selbst sagt, zeigt das Festival gutes Design und ehrt es – ein Festival für Träumer, Schöpfer und alle, die Design lieben.

Ich fühle mich stolz und demütig, Teil dieses jährlichen Designfestivals in Kopenhagen zu sein, das für alle offen steht.

Die Galerie Sonja vertritt mich, Norm Architects gestaltete den Raum, und im ikonischen „Kvindernes Bygning“ wirkt es surreal, dass meine Herbarium-Werke dort zwischen so vielen herausragenden Arbeiten stehen.

Die Ausstellung „A Dialogue Between Nature and Craft“ bringt Kunstschaffende und Designende zusammen, die achtsam mit Material umgehen, bewusst langsam arbeiten und gemeinsam gestalten, sodass Form durch Achtsamkeit, Ort und Zeit entsteht.

„A Dialogue Between Nature and Craft“ – wie interpretierst du diesen Titel?

Das beschreibt genau, wie ich mich fühle, wenn ich mit gepressten Pflanzen arbeite. Für mich ist es ein Dialog zwischen mir und den Pflanzen – ein sorgfältiger, geduldiger Prozess, in dem ich das Motiv finde und danach verfeinere.

Ich liebe Puzzles und habe das Gefühl, dass ich jetzt mit Pflanzen Puzzles in freier Form zusammenstelle. Ich schätze Grafikdesign sehr, und die Komposition bedeutet mir alles.

Viele meiner Werke zeigen für mich „Menschen“: Familien, Paare und mehr. Die Komposition wird oft zu dem „Dialog“, den die Figuren miteinander führen.

Ich führe einen Dialog mit der Natur. Stadtmenschen fühlen sich besser, wenn sie regelmäßig in die Natur gehen. Ich finde Pflanzen in der Natur, baue sie an, ernte sie, presse sie und setze am Ende das Werk zusammen. Dieser Prozess bedeutet mir viel, weil er mich in einen Dialog zwischen Natur und Handwerk versetzt, in dem beides verschmilzt.

„A Dialogue Between Nature and Craft“ – wie interpretierst du diesen Titel?

Das beschreibt genau, wie ich mich fühle, wenn ich mit gepressten Pflanzen arbeite. Für mich ist es ein Dialog zwischen mir und den Pflanzen – ein sorgfältiger, geduldiger Prozess, in dem ich das Motiv finde und danach verfeinere.

Ich liebe Puzzles und habe das Gefühl, dass ich jetzt mit Pflanzen Puzzles in freier Form zusammenstelle. Ich schätze Grafikdesign sehr, und die Komposition bedeutet mir alles.

Viele meiner Werke zeigen für mich „Menschen“: Familien, Paare und mehr. Die Komposition wird oft zu dem „Dialog“, den die Figuren miteinander führen.

Ich führe einen Dialog mit der Natur. Stadtmenschen fühlen sich besser, wenn sie regelmäßig in die Natur gehen. Ich finde Pflanzen in der Natur, baue sie an, ernte sie, presse sie und setze am Ende das Werk zusammen. Dieser Prozess bedeutet mir viel, weil er mich in einen Dialog zwischen Natur und Handwerk versetzt, in dem beides verschmilzt.

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Du arbeitest auch bei Karmameju Skincare mit der Natur – wie hängt das mit deiner Kunst zusammen?

Herbarium wirkt für mich wie eine natürliche Fortsetzung meiner Arbeit mit natürlichen Inhaltsstoffen in der Hautpflege.

In unserer Hautpflege nutze ich natürliche Stoffe, die deine Haut liebt, und komponiere Düfte mit echten Aromen aus der Natur. Ich danke unserer fantastischen „Nase“, unserem Parfümeur Richard in England, für die enge Zusammenarbeit. Ich traf noch niemanden, der natürliche Düfte so gut versteht wie er.

Die Natur steht im Mittelpunkt von fast allem, was ich liebe. Meine Herbarium-Kunst führt Natur und Handwerk zusammen, und meine Hautpflege verbindet Natur und dein größtes Organ: die Haut.

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Werk: Kin 4 | pop | duality

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Wie kamst du zur Arbeit mit Herbariums?

Einige meiner lebendigsten Kindheitserinnerungen spielen im Garten und im Gewächshaus meiner Eltern.

Als Kind füllte ich meine Fensterbank mit kleinen Pflanzen und Stecklingen. Ich liebe Pflanzen.

Seit den 1990er Jahren, als ich sieben Jahre in New York lebte – eine kreative, prägende Zeit –, presse ich Pflanzen. Vor einigen Jahren begann ich, Herbariumskompositionen auf Papier zu gestalten, als kreatives Hobby.

Zwei Menschen, deren Meinung ich sehr schätze, sagten mir unabhängig voneinander dasselbe: „Mette – deine Kunst ist gut. Mach weiter so.“
Dieser Anstoß half mir, meine Arbeit ernster zu nehmen. Ich schob das Impostor-Syndrom beiseite, vertiefte mich in den Prozess und fand meinen Flow.

Manchmal liebe ich meine Werke, an anderen Tagen zweifle ich. Doch ich mache weiter und gebe mein Bestes.

Ich glaube, das hängt auch damit zusammen, dass meine Töchter größer geworden sind. Da sie immer mehr Zeit außerhalb des Hauses verbringen, habe ich mehr Raum für meine eigene Kreativität gewonnen. Bei Karmameju arbeite ich kreativ, doch das Unternehmen setzt klare Grenzen. Das Herbarium schenkt mir zusätzlichen Freiraum, und ich spüre deine Unterstützung.

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Werk: Kin 5

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Bei 3daysofdesign zeige ich zehn Herbarium-Werke – haben die Werke ein übergreifendes Thema?

Diese Werke zeigen meine Arbeit in einer neuen Form.

Früher arbeitete ich mit gepressten Pflanzen auf schönem Papier. Für diese Ausstellung habe ich das klassische Format auf den Kopf gestellt und arbeite direkt auf Glas. So fällt Licht durch und schafft einen optischen Raum um das leichteste japanische Papier der Welt, das der Hersteller aus den japanischen Bergen als „så tyndt som døgnfluens vinger“ beschreibt.

Die gepressten Blüten und Stiele schweben sanft über dem offenen Glas und wirken verletzlich – genau wie die Natur. Diese Offenheit lädt dich ein, der Natur und dem Handwerk näher zu kommen.

Nach der Ausstellung veredle ich die Werke mit einer weiteren Schicht Museumsglas und rahme sie in Eichenholz, wodurch sie eine starke Erdverbundenheit erhalten.

Birgit Lyngbye von der Galerie Sonja und Norm Architects gaben mir den Anstoß für diese neue Richtung. Ich arbeite gern mit Menschen zusammen und freue mich darauf, die Herbarium-Werke im Gespräch mit Handwerk und Design zu erleben, das die Ausstellung prägt.

Du hast im Laufe der Zeit viele kreisförmige Pflanzenkompositionen geschaffen?

Ich liebe Kreise. Sie beruhigen mein Auge.

Das zentrale Werk der Ausstellung, „Seed Pod Moon“, zeigt mir, wie wichtig die Natur für die Erde ist, wenn wir sie aus der Ferne betrachten – so weit weg wie vom Mond.

Du hast im Laufe der Zeit viele kreisförmige Pflanzenkompositionen geschaffen?

Ich liebe Kreise. Sie beruhigen mein Auge.

Das zentrale Werk der Ausstellung, „Seed Pod Moon“, zeigt mir, wie wichtig die Natur für die Erde ist, wenn wir sie aus der Ferne betrachten – so weit weg wie vom Mond.

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Wo findest du deine Inspiration?

Seit ich mit dem Herbarium arbeite, achte ich noch bewusster auf die Natur.

Ich halte mit dem Auto an, um Pflanzen am Straßenrand zu pflücken, und ich ziehe Unkraut zwischen den Pflastersteinen, wenn ich spazieren gehe.

Meine Eltern und ihr Garten sind meine wichtigsten Partner. Sie pflanzen, ernten und pressen einen großen Teil des Materials. Meine Mutter sucht Pflanzen, die sich beim Pressen wundervoll verwandeln. Sie inspiriert mich seit jeher.

Auch unser Familiengarten auf Fünen wächst zur Geschichte hinter den Werken. Viele sehen meine Arbeit als friedlich und beruhigend, und im Garten meiner Eltern finde ich so viel Schönheit und Ruhe, dass ich spüre, wie sich diese Essenz quantenphysikalisch in den Werken zeigt.

Diese Inspiration fließt wie ein Strom aus Handwerk, Kreativität und Natur durch mich und erschafft sich selbst.

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3daysofdesign

Für alle zugänglich

Datum:10.06.2026–12.06.2026
Öffnungszeiten:
10–17 Uhr
Ort: Kvindernes Bygning, Niels Hemmingsens Gade 8–10, Kopenhagen

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